Appel à projet Bois Français & Design 2025

Appel à candidature

4e édition de l’Appel à projet – Bois Français & Design

Fibois Auvergne Rhône-Alpes, Fibois Centre Val de Loire, Fibois Grand-Est, Fibois Ile de France et Fibois Nouvelle-Aquitaine, associations interprofessionnelles régionales de la forêt et du bois, organisent cet appel avec le soutien de Fibois France, Bois de France et d’autres structures participant à son financement, sa logistique ou sa communication.

L’objectif ? Mettre en avant les bois français et savoir-faire des entreprises régionales, par la valeur ajoutée que le design apporte aux entreprises de la filière bois : fonctionnalité, esthétique, réponse à des problématiques sociétales, ciblage de marché et valorisation d’essences locales.

Vous êtes designer, entreprise de première ou seconde transformation ou jeune diplômé(e) en design et vous concevez des produits en bois locaux ? Valorisez vos réalisations en participant à l’appel à projet « Bois Français et Design » !

Félicitations aux lauréats !

Pour cette 4ème édition les candidatures n’ont pas manqué puisque l’on compte plus de 80 projets qui ont été examinés avec attention par notre Jury. 21 d’entres eux ont été retenus pour figurer dans le livre de l’appel à projets et seront également exposés la Paris Design Week. Ne manquez pas de les découvrir ci dessous.

● Archi-café

Archi-Café est un pavillon démontable en bois français, né de la collaboration entre étudiants architectes, apprentis menuisiers et charpentiers. Vitrine d’une architecture décarbonée, il incarne la complémentarité des savoir-faire et l’innovation pédagogique. Lieu d’échange et de convivialité, il symbolise l’engagement des jeunes générations pour une construction durable, collective et inspirante.

Crédit photographique : Guillaume GARBE

● Atelier Adossé

Atelier adossé est une micro-architecture minimaliste, conçue comme premier ancrage dans un site isolé. Mariant techniques vernaculaires et innovations structurelles, il s’insère harmonieusement dans le paysage cévenol. Réalisé en matériaux locaux et biosourcés, il incarne une architecture frugale, réversible et reproductible, pensée pour un habitat durable, sensible au territoire et à son écologie.

Crédit photographique : Dorian MIGNERAT

● Banc « Temps Gris »
Temps gris est un banc en bois patiné naturellement, conçu à partir de ressources dormantes issues d’une scierie des Vosges du Nord. Inspiré des assemblages traditionnels sans vis ni colle, il valorise les traces du temps, les nuances du bois vieilli, et interroge notre rapport à la matière, à la durée et à l’esthétique de l’imparfait.

Crédit photographique : Adriana GOEPP

● Banc circulaire urbain 
Ce banc circulaire urbain donne une seconde vie à d’anciennes menuiseries en bois massif. Installé dans un quartier intergénérationnel, il incarne la mixité sociale et matérielle. Sa construction en lattis sur structure métallique, conçue pour durer, valorise une ressource précieuse et vieillie, tout en favorisant les échanges humains dans l’espace public.

 

Crédit photographique : Annelyse GALLIEN

● Bergère
Le studio réinvente la bergère traditionnelle pour les espaces hybrides modernes, alliant confort, convivialité et design élégant. Avec son dossier haut et enveloppant, elle offre une assise modulable et personnalisable, idéale pour des espaces partagés comme les halls d’accueil ou les bars. Durable et responsable, elle favorise l’échange et s’adapte à divers usages grâce à sa conception évolutive.
 

Crédit photographique : Morgane ADAM

● Chaise N°4
La chaise n°4 explore l’équilibre entre structure et légèreté. Les lignes épurées révèlent un assemblage lisible et précis, dans un dialogue entre confort et présence sculpturale. Réalisée en chêne massif, teinté et verni, elle incarne une approche artisanale du design, où chaque détail participe à la clarté et à la force de l’ensemble.

Crédit photographique : Quentin PIGEAT

● Chariot lecture
Le projet consiste en la fabrication d’un équipement mobile sur mesure en bois massif de sapin du Jura, avec finition écologique. Il comprend deux bancs pour enfants, un banc pour adultes et un chariot mobile équipé de roulettes et d’un système de rangement pour livres et documents. Ce kit de médiation mobile destiné à l’association LIRE facilite l’apprentissage de la lecture, aussi bien en intérieur qu’en extérieur.

Crédit photographique : A Travers Fils

● Chrysalis
Chrysalis est une gamme de mobilier urbain inspirée de la chrysalide, alliant robustesse et délicatesse. Ses cocons en bois robinier offrent des espaces de ressourcement, permettant de se sentir à l’abri tout en restant connecté à l’environnement. Conçue en aluminium recyclé, elle respecte les principes d’éco-conception et répond à la loi AGEC, avec des lames facilement remplaçables.

Crédit photographique : Jérôme BOISSIERE

● Collection Atelier des Etoiles
Béô design a créé la collection de mobilier extérieur pour le quartier des Étoiles à Givors, en hommage à l’architecture de Jean Renaudie. Sobre et épurée, la collection inclut bancs, tables et jardinières, réalisée en bois local (douglas). Elle allie simplicité, durabilité et engagement social et environnemental, et s’adresse à divers publics.

 
Plus d’info : beodesign.fr/portfolio/atelier-des-etoiles/ 

Crédit photographique : Matthieu PERRET

● Console

Le jury a encouragé les élèves, futurs menuisiers, du Lycée du bois Léonard de Vinci.
Le design fera désormais parti de leur réflexion.

Crédit photographique : Nicolas SORCE

● DODO

DODO est un tabouret né du réemploi de lattes de lit. Ce projet sensible allie narration silencieuse, artisanat et design circulaire. Grâce à une marqueterie inspirée du pli d’un drap, il fait dialoguer sycomore et noyer pour révéler la mémoire du sommeil. DODO célèbre la transformation de matériaux usés en objets porteurs d’histoire.

Crédit photographique : Alexandra CHATELAIN et Rémy BRUN

● Eon

Éon est un banc intemporel, fruit d’une collaboration entre un designer et un artisan local, inspiré par l’enfance et la technique japonaise yakisugi. Fabriqué en chêne blanc et métal recyclé, il fusionne esthétique et fonctionnalité, alliant confort et durabilité. Son design épuré, influencé par les bancs d’église, incarne la pérennité et le dépassement du temps, tout en célébrant le savoir-faire artisanal.

Crédit photographique : Téo LENOIR

● Horizon
C’est une remorque vélo modulable et éco-conçue, pensée pour le voyage responsable. En bois certifié FSC et en matériaux recyclés, elle s’assemble sans colle grâce à un usinage commande numérique livrée en kit, elle se personnalise selon les besoins. Elle allie confort, légèreté et autonomie, tout en engageant l’utilisateur dans une expérience durable, à la fois pratique et émotionnelle.

Plus d’info : fr.linkedin.com/in/lucas-deschaux

Crédit photographique : Lucas DESCHAUX

● Fauteuil Yizi
Il s’inspire des traditions asiatiques, fusionnant simplicité, esthétique et complexité constructives. Fabriqué en frêne massif du Trièves, il combine des assemblages manuels et une structure légère, tout en offrant une ergonomie optimale grâce à des coussins en laine locale. Ce projet collaboratif entre un atelier et un studio valorise le travail artisanal et les matériaux locaux, créant une pièce unique et contemporaine.

 
Plus d’info : atelier-tumu.fr

Crédit photographique : Marc AUZET

● Kit desk

Le Kit DESK propose un bureau et un tabouret en bois massif, fabriqués à partir de chutes de bois local provenant de forêts franciliennes. Conçu pour une production responsable, ce kit optimise le stockage et la fabrication, tout en étant facile à assembler et à réparer. Sa conception privilégie l’utilisation de matériaux locaux, et son design démontable assure une durabilité maximale.

Crédit photographique : Alexandre PELLETIER

● L’établi partagé

L’Établi Partagé réintroduit l’apprentissage des gestes manuels dans les foyers urbains, favorisant le partage intergénérationnel entre parents et enfants. Ce meuble démontable et compact s’intègre facilement à l’espace, tout en offrant un plan de travail rétractable à hauteur d’enfant. Il redonne à la transmission des savoir-faire artisanaux sa place sacrée, essentielle à la relation humaine et au partage. 

Crédit photographique : Alan BINET

● La chaise qui marche

La chaise qui marche est une invention innovante permettant à une personne de se déplacer vers une table sans se lever, grâce à un système de basculement actionné par la rotation des accoudoirs. Destinée aux personnes âgées ou à mobilité réduite, elle favorise l’autonomie et l’activité. Le prototype utilise du bois épicéa et du bois recyclé, et peut être adapté à des chaises existantes, contribuant à l’économie circulaire et à la valorisation des déchets. Ce produit est simple à fabriquer et accessible à tous.

Crédit photographique : Carlos BARBA

● La Table des Français

La Table des Français est une table éco-conçue en hêtre massif, châtaignier ou chêne français, née d’un processus de co-création avec 25 familles. Son design modulable, avec une rallonge intégrée et un espace polyvalent pour plats chauds, répond aux besoins d’aujourd’hui et de demain. Durable, facilement démontable et transportable, elle symbolise un mobilier intelligent, convivial et respectueux de l’environnement.

Crédit photographique : SARL 203Films

● Table Octa
C’est une table octogonale en chêne massif, conçue pour 2 à 8 personnes, offrant les avantages d’une table ronde sans l’encombrement. Pensée pour les joueurs de plateaux, son pied central garantit confort et stabilité. Fabriquée en France, elle se distingue par sa modularité, permettant d’ajouter des rallonges pour en faire une table familiale.

 
Plus d’info : menuiserie-chapelous-isere.fr

Crédit photographique : Les Artisans Chapelous

● Lampe Ianua
Cette lampe modulable est née d’une technique artistique de découpe de carton. Son abat-jour interchangeable permet de renouveler l’ambiance sans tout remplacer. Montée sur un socle en chêne français, elle allie poésie, durabilité et design. Chaque motif est inspiré de rencontres ou de poèmes, faisant de la lumière un récit vivant et personnalisé.

 
Plus d’info : www.lilademarcq.com

Crédit photographique : Milan DEMARCQ

● Lampe LP04

La lampe LP04 est une pièce sculpturale tournée à la main en chêne massif français. Éteinte ou allumée, elle capte le regard par ses lignes contrastées et sa lumière graphique. Elle reflète un savoir-faire alliant tradition et modernité, dans une démarche artisanale et locale. Une œuvre lumineuse, à la fois fonctionnelle et décorative.

Crédit photographique : Florian FOURET

● Lieso

LIESO – gamme de mobilier urbain
Pensée pour retisser les liens : avec les autres, le vivant, et les gestes du quotidien. Un livre partagé, un jeu proposé, un vélo attaché : chaque usage devient relation. LIESO n’est pas une gamme, c’est une invitation. À se rencontrer, à habiter l’espace, là où le commun reprend racine.

Crédit photographique : Julien Coutureau Design Studio
Edition : Amexbois _ édition

● MAT/R/CE

MAT/R/CE est une structure en tasseaux de chêne assemblés sans vis. Les assemblages, à basse technologie, sont formés par la simple superposition des tasseaux dans les trois directions, bloqués par des tourillons subtilement décentrés. Ces derniers, laissés visibles, racontent cette histoire constructive. Modulaire, la structure s’adapte à son lieu d’accueil et à une variété d’usages, dessinant une matrice à remplir, pour former bibliothèque, bureau, ou encore micro-architecture.

Crédit photographique : Yon CHAU

● Mobilier lamellé collé

L’association utilise des bois issus de réemploi pour concevoir du mobilier et des parements muraux, en lien avec ses ateliers d’insertion professionnelle. Elle valorise des matériaux destinés au gaspillage, comme des meubles invendus, des déchets industriels et des palettes. Ce projet favorise la réutilisation et la collaboration avec d’autres acteurs locaux pour créer des meubles durables et innovants.

Crédit photographique : Jérôme ROUGIE

● Orato

Orato est un pupitre d’oratoire conçu pour le Rotary Club d’Orléans, lauréat du prix du travail manuel 2025. Ce mobilier allie artisanat local, éco-conception et design contemporain. Son plateau en bois massif, orné d’incrustations bleues en plastique recyclé, évoque les écussons PHF. Fabriqué avec des matériaux locaux et une fabrication collaborative, Orato valorise le réemploi, l’innovation et les circuits courts.

Crédit photographique : Louise RUE

● Première lecture

Première Lecture revisite le banc d’église à travers une approche contemporaine du sacré. Réalisé en chêne massif français, façonné et sculpté à la main, il s’inspire de formes liturgiques catholiques, ici étirées et simplifiées. Ce projet incarne un dialogue entre tradition religieuse et design contemporain, mettant en valeur le savoir-faire artisanal et la force symbolique du mobilier sacré.

Crédit photographique : Léo ACHARD

● Retia

À travers la conception d’un banc, le projet Retia valorise un bois piqué par les insectes xylophages, récupéré à la scierie Roëser. La finition cérusée révèle la beauté de ces imperfections et questionne notre regard sur la matière rejetée. Ce mobilier devient alors un espace de cohabitation entre humains et non-humains, propice à l’échange et à la réflexion.

Crédit photographique : Louna BENLOULOU et Paul SCALBERT

● Siège Liffol

Ce projet propose une nouvelle stratégie pour valoriser le savoir-faire vosgien. À travers une gamme d’assises contemporaines, il vise à repositionner la production locale de sièges en bois massif sur le marché milieu de gamme européen, en réactivant une filière historique autour du patrimoine, de la matière première et de l’ancrage territorial.

Crédit photographique : Hugo LE GUEN – Office Studio

● T35

T35 est un tabouret réalisé en épicéa scolyté, bois local marqué par le dérèglement climatique. Il allie design engagé et savoir-faire artisanal. Inspiré des feux de forêt, son bois est protégé par carbonisation. Il interroge notre rapport à la matière, au vivant et aux bouleversements écologiques actuels.

Crédit photographique : Emma GITZINGER

● Table couscous

La collection Couscous, valorise le mobilier en bois massif français. Conçue en 2022, elle met en lumière l’artisanat local, l’assemblage visible et les essences françaises. Durable, éthique et fonctionnelle, chaque pièce incarne un modèle de production responsable, à la fois esthétique et ancrée dans son territoire.

Crédit photographique : Christine BIAU

● Tada

Tada est une chaise en chêne massif alliant artisanat et fabrication numérique. Son assise et son dossier sont usinés CNC, tandis que son piètement est assemblé à mi-bois, sans vis, selon des techniques traditionnelles. Épurée, fonctionnelle et durable, Tada explore l’équilibre entre sobriété formelle, confort et usage raisonné des ressources.

Crédit photographique :  Julien DOUVIER

● The Focal Seat

The Focal Seat est une assise acoustique immersive qui amplifie naturellement l’intimité sonore entre deux personnes, sans technologie. Inspirée des techniques de cintrage du bois, elle crée un cocon visuel et sonore pour se détendre, échanger ou écouter. Fabriquée en chêne massif ou placage 3D, elle s’adapte aux corps et aux contextes, entre artisanat et innovation.

Crédit photographique : Studio Andrew Todd

● Viviane

Viviane, « La messagère de culture », est une bibliothèque mobile conçue à partir de chutes de bois et de roues récupérées. Elle offre de multiples espaces de rangement et de présentation dédiés à l’univers du livre. Maniable et mobile, elle incarne la bibliothèque hors-les-murs, facilitant l’accès à la culture en tout lieu.

Crédit photographique : SAS Les Ateliers de Perspective

Courant septembre, vous pourrez découvrir et télécharger sur notre site internet, l’ouvrage BOIS FRANÇAIS & DESIGN 2025 qui regroupera l’ensemble des projets lauréats de l’Appel à Projets national.

Le jury national de cette 4ème édition, était composé de :

• Pia MONNIER WOOD (Art In Progress), Consultante pour la filière bois et commissaire de l’exposition Paris Design Week
• Jérôme MARTINEZ (Bois de France), Responsable du label Bois De France
• Agathe FOURQUET (Métropole du Grand Paris), Directrice innovation
• Frédéric BOUCHET (BDMMA de Paris), Chef adjoint du BDMMA de Paris
• Gaël PERCHE (ARTSCOP BOIS), Menuisier
• Séverine ETIENNE (Entreautre), Développement de réseaux professionnel design
• Raphaël TOURILLON (Sineu Graff), Editeur
• Enaut JOLIMON DE HARANEDER (ALKI), Gérant d’une entreprise de mobilier contemporain
• Hugues GIRAUDY (Atelier quatre), Architecte, co-gérant d’Atelier Quatre
• Jérémie KOEMPGEN (100 Détours), Associé et designer d’une entreprise de surcyclage – Architecte de formation – expertise réemploi
• Digna GORIS (Bouygues Immobilier), Promoteur immobilier
• Damien FERNANDEZ (Valloire Habitat), Bailleur social

Retrouvez nos lauréats à la Paris Design Week 2025